LITERATURA++DEL+SIGLO+XX

=**[|​LITERATURA PERUANA] LO QUE TODOS LOS PERUANOS DEBEMOS SABER...**=

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Hemos elaborado este " WIKI " con el fin de compartir con ustedes lo mas significativo y enriquecedor de nuestra literatura peruana y los invitamos a visitar este sitio que esta elaborado para todos aquellos que gustan de la buena lectura. Los contenidos se dividen en : 1. EL MODERNISMO 2__.__ INDIGENISMO 3. GENERACION DEL 50 4. GENERACION DEL 60 5. DECADA DEL 80 Y 90 6. SIGLO XXI
 * CONTENIDO : **

** Siglo XX ** El modernismo se desarrolla en el Perú a partir del poema "Al amor" de Manuel Gonzáles Prada, publicado en el diario //El Comercio// en 1867, donde el poeta fusiona un conjunto de géneros poéticos provenientes de Europa, dando como resultado el //triolet//. Esta tendencia, resultado del cosmopolitismo que vivía el Perú, pronto se desarrolló en otras partes de América Latina tal es el caso de Cuba mediante la poesía de José Martí, Nicaragua en la voz de Rubén Darío , Argentina mediante Leopoldo Lugones , Uruguay a través de Julio Herrera y Reissig, México en la obra de Manuel Gutiérrez Nájera. A pesar de sus tempranos antecedentes con Manuel Gonzáles Prada, el modernismo alcanzará en el Perú un pleno desarrollo tardíamente, a inicios del siglo XX. Destacó José Santos Chocano, cuya obra grandilocuente que gusta de la retórica y de la descripción de paisajes está en realidad más próxima a Walt Whitman y al romanticismo ; Alberto Ureta, cuyos poemas, de tono reflexivo y melancólico poseen mayor calidad y Enrique Bustamante y Ballivián.
 * 1) == __El Modernismo__  ==



Vallejo, modernista en //[|Los Heraldos Negros]// y vanguardista en //[|Trilce]// [|José María Eguren] abrió el camino de la innovación en la poesía peruana con sus poemarios //La Canción de las figuras// 1916 y //Simbólicas// 1911, próximos al [|simbolismo] y que reflejaban su mundo interior mediante imágenes oníricas, con las que reacciona contra la retórica y el formalismo modernistas. Hasta 1920 el modernismo era la tendencia dominante en el cuento y la poesía, pero desde 1915 la vanguardia literaria hizo tímidamente su entrada en la musa nacional. [|César Vallejo], con sus obras fuertemente innovadoras en el lenguaje centradas en la angustia y en la condición humana, pertenece a este período, en el que también aparecieron los poetas Alberto Hidalgo, Xavier Abril, Carlos Oquendo de Amat, Luis Valle Goicochea, Magda Portal y los surrealistas César Moro y Emilio Adolfo Westphalen. El escritor más destacado del momento es [|Abraham Valdelomar], quien en su breve vida cultivo el cuento, la novela, el teatro, la poesía, el periodismo y el ensayo. Destacan sobre todo sus cuentos, que narran con bastante ternura historias de las ciudades provincianas y, en menor medida, relatos de Lima o cosmopolitas. En 1916 fundó la revista Colónida que agrupó a varios jóvenes escritores y que, a pesar de su breve existencia (tan sólo se publicaron cuatro números) abrió el camino para la entrada de nuevos movimientos como la vanguardia en la literatura peruana. Otros autores, que junto con Valdelomar inauguran el cuento en el Perú fueron Clemente Palma, que escribió cuentos decadentes, psicológicos y de terror, influido por el realismo ruso y por Poe; y Ventura García Calderón, quien mayormente escribió cuentos exóticos sobre el Perú. También se encuentran Manuel Beingolea, Manuel Moncloa y Covarrubias, "Cloamón" y Fausto Gastañeta==

__2. Indigenismo __
En el Perú el tema principal de la literatura indigenista era el indio, cuyo predominio en la literatura se había iniciado en los años '20 y '30, primero con los cuentos de [|Enrique López Albújar] y más tarde con las novelas de [|Ciro Alegría]: //[|La serpiente de oro]// (1935), //[|Los perros hambrientos]// (1939) y //[|El mundo es ancho y ajeno]// (1941). Así empezó la interesante controversia sobre [|indigenismo] e indianismo, vale decir, sobre la cuestión de que no sean los mismos indios quienes escriban sobre su problemática. Esta corriente literaria alcanzó su máxima expresión en la obra de [|José María Arguedas], autor de //Agua//, //Yawar Fiesta//, //Diamantes y pedernales//, //[|Los ríos profundos]//, //El sexto//, //Todas las sangres//, //El zorro de arriba y el zorro de abajo//, //La agonía de Rasu Ñiti//, quien debido a su contacto con los indígenas en la infancia, pudo asimilar como propias su concepción del mundo y experiencias.

__3 .Generación del Cincuenta__
La modernización de la narrativa peruana comienza con la Generación del '50, enmarcada políticamente con el golpe del [|General Manuel A. Odría] en 1948 y las elecciones de 1950 en las que se autoelige Presidente de la República. Durante la década anterior había comenzado un movimiento migratorio del campo a la ciudad (preferentemente a la capital), que durante los años cincuenta se potencializa al máximo y resulta en la formación de barriadas y pueblos jóvenes, la aparición de sujetos marginales y desplazados socialmente. La literatura producida en este período estuvo influida notablemente por las [|vanguardias] europeas; en particular, el llamado modernismo anglosajón de Joyce y en el ambiente norteamericano la obra novelística de Faulkner y la [|Generación Perdida]. También influyó notablemente la literatura fantástica de Borge y Kafka. A esta generación pertenecen [|Carlos Eduardo Zavaleta], [|Eleodoro Vargas Vicuña], [|Mario Vargas Llosa], entre otros.

La generación del cincuenta es un momento en el que la narrativa se vincula de forma muy fuerte con el tema del desarrollo urbano, la experiencia de la migración andina hacia Lima (un incremento drástico de la población a partir de finales de la década del 40). Muy relacionada con el cine neorrealista italiano, presenta la realidad de la urbe cambiante, la aparición de personajes marginales y problemáticos. Entre los narradores más representativos resaltan Julio Ramón Ribeyro con //Los gallinazos sin plumas// ([|1955]), Enrique Congrains con la novela //Lima, hora cero// (1954) y el libro de cuentos //No una, sino muchas muertes// (1957) y Luis Loayza. Junto a los narradores, surge un grupo de poetas entre los que destacan Alejandro Romualdo, Washington Delgado, Carlos Germán Belli, Francisco Bendezú , Juan Gonzalo Rose , Pablo Guevara. Estos poetas comenzaron a publicar su obra a partir de fines del 40, tal es el caso de Romualdo, luego lo harían Rose, Delgado, Bendezú, Belli. Guevara. Además, este comjunto se vinculó entre sí no sólo por las relaciones interpersonales, sino que desde el punto de vista ideológico se relacionaron por el marxismo y el existencialismo. Los poemas, desde una visión general, que escribieron adoptaron un tono protestatario y de compromiso social. Por ello, se reconoce al poema //A otra cosa// de [|Alejandro Romualdo] en el arte poética de la generación del cincuenta. Esta generación reinvindicó a [|César Vallejo] como paradigma estético y asumió el pensamiento de [|José Carlos Mariátegui] en calidad de guía intelectual. Los poetas [|Javier Sologuren], [|Sebastián Salazar Bondy], [|Jorge Eduardo Eielson], [|Antenor Samaniego], [|Blanca Varela], fueron conocidos como el grupo //neo vanguardista//, que comenzó a publicar sus poemas a fines de los años treinta, tal es el caso de Sologuren, luego vendrían los poemas de Salazar Bondy, Samaniego, Eielson, Varela, quienes mantuevieron una relación interpersonal en la revista //Mar del Sur//, dirigida por [|Aurelio Miró Quesada] de clara tendencia conservadora; además, este grupo de poetas designó a Emilio Adolfo Westphalen como guía poético. A esta situación histórico - literaria, habría que añadir a los llamados //Poetas del pueblo//, vinculados al partido aprista fundado por [|Victor Raúl Haya de la Torre]. Estos poetas, militantes del aprismo a inicio de los cuarenta, fueron [|Gustavo Valcárcel], [|Manuel Scorza], [|Mario Florián], Ignacio Campos, Ricardo Tello, Julio Garrido Malaver, quienes reivindicaron como paradigma poético a [|César Vallejo]. En resumen, se podría decir, que la **Generación del 50**, estuvo constituida por: [|Alejandro Romualdo], [|Washington Delgado], Juan Gonzalo Rose, Carlos Germán Belli , Francisco Bendezú y Pablo Guevara. Durante ese decenio y el siguiente el teatro experimenta un período de renovación, inicialmente con las piezas de [|Sebastián Salazar Bondy] (generalmente comedias de contenido social) y más tarde con [|Juan Rivera Saavedra], con obras con fuerte denuncia social, influidas por el expresionismo y el teatro del absurdo. Durante estos años penetrará fuertemente la influencia de [|Brecht] entre los dramaturgos. Juan Palacios.

__4.Generación del Sesenta __
La Generación del 60 en Poesía tuvo a representantes del calibre de Luis Hernández, [|Javier Heraud] y [|Antonio Cisneros], laureado con el Premio de Poesía Casa de las Américas, otorgado por Cuba. No sería serio olvidar en este acápite a los talentosos vates César Calvo, Rodolfo Hinostroza y Marco Martos.Cave señalar, para evitar errores de interpretación, que Javier Heraud fue el verdadero paradima genneracional, que estuvo vinculado a la doctrina marxista y a la militancia política, mientras que Hernández y Cisneros, no. Como es fácil advertir, los coetáneo no constituye movimiento generacional. A esta generación en calidad de narradores, pertenecen Oswaldo Reynoso, Miguel Gutiérrez, Eduardo Gonzáles Viaña, Jorge Díaz Herrera, Alfredo Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa en el acto fundacional de [|Unión, Progreso y Democracia]. La narrativa y la poesía peruanas de fines de la década de 1960 tuvieron tanto un carácter generacional como uno ideológico. Era un tiempo en que la literatura era vista como un medio, como un instrumento, para crear una conciencia de clase. Eran los años del auge de la [|revolución en Cuba] y en el Perú la mayoría de intelectuales ansiaban una revolución [|marxista] que rompiera el viejo orden oligárquico y feudal. Algunos escritores aspiraban a un proceso como el cubano (el poeta [|Javier Heraud], por ejemplo, murió en mayo de 1963, en la selva peruana, integrando una columna que pensaba lanzar la lucha guerrillera), otros tenían sus propios modelos. En este periodo de intenso compromiso social al escritor le queda poco espacio para el compromiso con su propia obra. A fines de esta década surge el [|grupo Narración], influido por el [|maoísmo] y liderado por [|Miguel Gutiérrez] y [|Oswaldo Reynoso]. Publicaron una revista con el mismo nombre, aunque tenían pensando llamarla "Agua", evocando a Arguedas y las tensiones sociales que muestra ese libro.

Generación del setenta [[|editar]]
También a fines de la década del '60 surgen en la escena poética limeña los movimientos literarios Gleba (Ricardo Falla, Manuel Morales, Jorge Pimentel Jorge Ovidio Vega y otros), [|Estación Reunida] ([|José Rosas Ribeyro], [|Elqui Burgos], [|Tulio Mora], [|Oscar Málaga], Ana María Mur y otros) y [|Hora Zero] ([|Jorge Pimentel], [|Juan Ramírez Ruiz], Jorge Nájar, José Carlos Rodríguez, Feliciano Mejía entre otros). Estos grupos, que se decantarán luego en lo que se ha dado en llamar la Generación del 70, se caracterizaron por el tono protestatario e iconoclasta del yo poético que se evidencia más en textos y manifiestos de marcado acento ideológico en pro del socialismo que en sus expresiones estéticas. A raíz de una supuesta falta de compromiso social, se producen altercados entre uno de los líderes de Hora Zero, Jorge Pimentel, y el poeta, ya consagrado, [|Antonio Cisneros]. En este marco se produce el curioso reto de Pimentel a un "duelo poético" a Cisneros (declamar ambos ante un público casual para que espontáneamente los circunstantes determinen al vencedor), pero éste no aceptó el desafío. "Han empezado con el píe derecho, camaradas. Ahora falta que escriban con la mano...", les dijo a sus jóvenes colegas. Cabe señalar, también, que en este periodo del proceso de la literatura peruana hicieron su aparición como poetas [|Rosina Valcárcel], Sonia Luz Carrillo, Enrique Verástegui, Carmen Ollé, María Emilia Cornejo , Alfredo Pita , Patrick Rosas , Abelardo Sánchez León , Omar Aramayo y -ya en la segunda mitad de dicha década- Enrique Sánchez Hernani , Luis Alberto Castillo , Juan Carlos Lázaro, Bernardo Rafael Álvarez, Luis La Hoz , Armando Arteaga , entre otros. Algunos como Ollé, Pita, Rosas, Sánchez León y Aramayo harían luego una importante obra narrativa. También aparecen los primeros ensayos narrativos de [|Fernando Ampuero]. En el teatro hace irrupción la creación colectiva frente a las obras de autor. El movimiento fue liderado por varios grupos teatrales surgidos en estos años, entre los que destacan Cuatrotablas, encabezado por Mario Delgado , y Yuyachkani , por Miguel Rubio Zapata, ambos creados en 1971.

**__5. Décadas de 1980 y 1990 __**
Con la década de 1980 viene el desencanto, el pesimismo: la llegada de una revolución comunista deja de ser una utopía, pero ya no se la espera con ilusión, es casi una amenaza. Es tiempo de la Perestroika y los últimos años de la Guerra Fría. Además, la crisis económica, la violencia terrorista y el deterioro de las condiciones de vida en una Lima caótica y superpoblada contribuyeron al desánimo colectivo. En el plano de la narrativa aparecen los primeros libros de cuentos de Alfredo Pita, //Y de pronto anochece//; de Guillermo Niño de Guzmán , //Caballos de medianoche//; y de Alonso Cueto , //Las batallas del pasado//;autores cuya obra literaria sólo se desarrollará plenamente en años posteriores. Asimismo, en los ochenta, aparecen las dos primeras novelas de Aìda Balta Campbell:" Sodoma Santos y Gomorra" y "El Legado de Caìn". En 1990 aparece, editado en España y con escasa circulación en el Perú, un libro de cuentos de Pita que lleva un título negro como la década que se cerraba en su país: //Morituri//. En cuanto a la poesía, surgen en este periodo movimientos marginales, que ahondan la vertiente rebelde de la década anterior, como el movimiento Kloaka, liderado por Roger Santiváñez. Con motivo de la disolución del grupo se editó //La última cena//, una "autoantología". En contraste con las propuestas colectivas de aliento neovanguardistas (en general, de ruptura con el sistema político y el estético), surgen individualidades notables vinculadas en su orígenes con estos, pero que rápidamente transitan a una poesía serena, de ritmos equilibrados y que se nutre de tradiciones artísticas fuertemente codificadas. El caso más notable es el del poeta José Watanabe, cuya mejor obra se corresponde a este decenio, y que será revalorada recién con el nuevo siglo. Otros poetas notables dentro de esta apuesta individualizadora de vertiente tradicional, en el marco de necesarias puestas al día, fueron Eduardo Chirinos y Magdalena Chocano. En el mismo decenio afloran también los primeros y diversificados movimientos de poesía de mujeres. La línea feminista dentro de la cual destacan Carmen Ollé, Giovanna Pollarollo y Rocío Silva Santisteban , otra más lírica, donde destaca Rosella Di Paolo , además del intimismo irónico de Milka Rabasa. Cabe mencionar también a Patricia Alba, Mariela Dreyfus y Dalmacia Ruiz-Rosas.

En el último decenio del siglo XX, en los 90, aparece en la literatura peruana una tendencia individualista. Ya no se trata de conformar grupos con un pensamiento político, ni de poner el acento en el compromiso social, sino de ahondar en la intención estética. Pero, es en la poesía donde aparecen dos grupos importantes: Noble Katerba y Neón. En la narrativa, la fórmula que se impone es la denominada Joven-Urbano-Marginal. En este campo, además de Jaime Bayly, que tiene preferencia por lo sensacionalista, sobresalen Óscar Malca con //Al final de la calle// (1993), Sergio Galarza con //Matacabros// (1996), Rilo con //Contraeltráfico// (1997), autores que cultivan el realismo sucio. Por otra parte, aparecen algunos escritores que cultivan el esteticismo y cuya obra escapa a los moldes de su generación, entre ellos Iván Thays, con //Las fotografías de Frances Farmer//, y Patricia De Souza, con //Cuando llegue la noche//. En la poesía destacan Montserrat Álvarez con //Zona dark// (1991), Xavier Echarri con //Las quebradas experiencias// y Domingo de Ramos con //Ósmosis// (1996 ), entre otros. En el campo dramático descollan Enrique Mávila y Mariana de Althaus, que se han caracterizado por la asimilación de diferentes tendencias teatrales contemporáneas.

Simultáneamente, dos escritores del grupo Narración alcanzan su madurez durante este decenio: Oswaldo Reynoso y Miguel Gutiérrez, quienes regresan al Perú luego de una larga estadía en la China comunista, que los desengaña de sus aventuras políticas juveniles. Reynoso, autor del memorable libro de cuentos "Los inocentes", pública sucesivamente la nouvelle "En busca de Aladino" y la novela "Los eunucos inmortales", obras de prosa musical en las que se descarta el ideal de la lucha social de clase por la búsqueda de una utopía de belleza juvenil que resulte, no obstante, justiciera con los humildes. Gutiérrez, por su lado, sorprende a los lectores con una novela de más de mil páginas, "La violencia del tiempo", saga familiar de la familia Villar, que se inicia con el primer Villar, desertor del ejército español que combatió contra los patriotas en la guerra de independencia, y termina con Martín Villar, narrador de la novela, que en los años sesenta ha optado por ser un profesor rural, tras estudiar en la oligárquica Universidad Católica. Novela histórica, de crecimiento, ensayo de crítica social y de interpretación histórica, "La violencia del tiempo" acusa el influjo de los grandes narradores latinoamericanos del siglo XX (Jorge Luis Borges, Juan Rulfo , Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa), así como de los maestros de la novela del siglo XIX, en especial de Balzac , cuyo intenso y torvo cronicón de familia, La Comedia Humana, evoca con maestría singular.

//[|Literatura peruana del siglo XXI]// Santiago Roncagliolo firmando un autógrafo Con el cambio de siglo y en los primeros años de la década se da un fenómeno singular, inesperado para algunos. Varios de los premios internacionales más importantes son entregados a escritores peruanos, algunos de ellos desconocidos hasta ese momento en el extranjero. De hecho, este repunte de las letras peruanas empieza en 1999, cuando la novela //El cazador ausente//, de Alfredo Pita, gana el Premio Internacional de Novela //Las dos orillas//, concedido por el Salón del Libro Iberoamericano de Gijón (España). El libro de Pita fue de inmediato traducido y publicado en cinco países europeos: Métailié, París; Seix Barral, Barcelona; Guanda, Milán; Asa, Lisboa; y Ópera, Atenas. Tres años después, en 2002, un narrador ya consagrado, Alfredo Bryce Echenique, obtiene con //El huerto de mi amada// el Premio Planeta, otorgado por Planeta, la editorial más poderosa de España y una de las mayores del mundo. El año siguiente, en 2003, //Pudor//, segunda novela de Santiago Roncagliolo, queda entre las cuatro finalistas del Premio Herralde y es luego publicada por Alfaguara en 2004 con una audaz operación de márketing. En 2005, Jaime Bayly, criticado por sus detractores por el supuesto carácter comercial y por los estereotipos sociales que vehiculizaría en sus novelas, es único finalista del Premio Planeta. Ese mismo año Alonso Cueto logra el Premio Herralde con //La hora azul//. En 2006 Roncagliolo, con //Abril rojo//, obtiene el premio de novela otorgado por su casa editora, Alfaguara, que publica de inmediato el libro y lo convierte en uno de los escritores más exitosos del momento. En 2007 la novela //El susurro de la mujer ballena//, de Cueto, queda finalista en la primera edición del Premio Planeta Casa de América. Ese mismo año un nuevo sello español, 451 Editores, publica la novela //Casa// del escritor Enrique Prochazka. Iván Thays, que ya fue finalista del Premio Rómulo Gallegos en 2001, es finalista en 2008 del Premio Herraldede novela con //Un lugar llamado Oreja de Perro//. Como no podía ser de otro modo, mientras algunos en el Perú se congratulan de este fenónomeno, otros lo critican. Son los que piensan que la internacionalización de estos escritores y su premiación en este ámbito debe entenderse no sólo como producto de su calidad, sino también de su integración al mercado internacional. Desde esta perspectiva, las trasnacionales de la literatura, que en los primeros años del siglo XXI asientan sus filiales en Lima, estarían exigiendo a los escritores mejor conectados con el mercado editorial local una mayor profesionalización.

En paralelo al resurgimiento internacional y al reconocimiento de autores como los mencionados, en Perú en los últimos años también insurge, como parte de la dinámica propia de un país multicultural, el proceso literario protagonizado por autores que sitúan su obra en los linderos de la cultura andina, rescatándola como forma artística producto de la especificidad de la nación peruana y su drama. Los escritores que se reconocen en esta tendencia reclaman, por un lado, la herencia de la obra de [|José María Arguedas] y, por otro, denuncian la discriminación de su obra por parte de críticos y medios de comunicación de orientación "criolla", o culturalmente más afines con el sistema económico globalizado, que rige la administración de los llamados "bienes culturales". La disputa entre "andinos" y criollos se hizo patentes a raíz de de una serie de artículos sucesivos, y sobre todo agresivos, publicados en diarios peruanos por los denominados escritores 'criollos' y por los 'andinos', luego de una primera descalificación mutua cuando se vieron las caras en un congreso de escritores peruanos en Madrid. El debate, que no pasó de lo adjetivo, permitió la difusión de una nueva generación de escritores provincianos que continúa, en clave contemporánea e incluso posmoderna, la narrativa indigenísta (y regionalista) de los años 40 (en particular surgen lazos con Alegría y Arguedas), con la obra de [|Manuel Scorza] y con la narrativa regionalista y de ruptura de los años 70 ([|Eleodoro Vargas Vicuña], [|Carlos Eduardo Zavaleta], [|Edgardo Rivera Martínez], el grupo [|Narración]. Se deja de lado la idea de 'compromiso' de [|Narración] por ejemplo, y se privilegia una reconstrucción del pasado a través de un proceso de ficcionalización de la historia, retomando aquí, un punto explotado por la nueva narrativa hispanoamericana y el [|Boom]. Así, si no son los primeros, son los que más ahondan en el tratamiento literario del proceso de la guerra interna (1980-1993). Un libro que ha contado con el elogio merecido de la crítica ha sido "Retablo" de Julián Pérez. La inserción en el mercado literario nacional de estos escritores es, además, distinta a los narradores capitalinos, ya que la difusión de sus obras se realiza principalmente en provincias y a través de formas alternativas (ferias regionales, conciertos folclóricos, periódicos o revistas de tiraje limitado). Fuertemente marcados por la oralidad y tradiciones andinas, los nombres más conocidos, además de Colchado, son Dante Castro, Félix Huamán Cabrera y [|Zein Zorrilla]. Es importante señalar, asimismo, el significativo crecimiento que ha experimentado el mercado editorial peruano en la primera década del siglo XXI, debido a la reducción de costos que ha significado la introducción de tecnología digital en el ámbito editorial, la vigencia de la Ley del Libro y el impulso del Plan Lector de Ministerio de Educación. Por un lado, han aparecido diversas editoriales independientes, bajo el lema de una computadora es una editorial, como [|Estruendomudo], [|Matalamanga], [|Sarita Cartonera], Bizarro, Borrador Editores, [sic] libros, Mundo Ajeno, Tranvías, Lustra, Mesa Redonda, Casatomada, Editorial Arkabas, [|Gaviota Azul Editores], entre otros. [|Estruendomudo], en especial, es responsable de la aparición y difusión de nuevos narradores elogiados por la crítica. Por el otro, uno de los mayores grupos editoriales del mundo de habla hispana, [|Planeta], inauguró en 2006 su filial en el Perú, dando un ulterior impulso a un mercado editorial en el que ya operaban otros dos grandes grupos internacionales: [|Santillana] ([|España]) y [|Norma] ([|Colombia]). Este pequeño //boom// editorial ha permitido que un número elevado de escritores nuevos publique sus primeros trabajos durante esta década.

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